Unsere Geschichte geht weiter mit einer Hommage an die Güte, einen zentralen Wert der Peserico-Frau.
Ein zeitloser Wert, für den die Kunsthistorikerin Cristina Giopp in Bildern und Videos dieser Geschichte wirbt. Als Gründerin der Seite @thegirlinthegallery teilt Cristina Ausstellungen und Kunstveranstaltungen aus aller Welt mit ihrem Publikum und beschreibt die Werke von Künstlern aller Epochen. Ihr Blick erfasst Schönheit und führt ihre Follower durch ein immersives Kunsterlebnis, wodurch sie das internationale Kunsterbe auf neue Weise präsentiert.
Das Projekt „Girl in the Gallery“ entstand aus der Liebe zur kunsthistorischen Forschung und dem Wunsch, diese zu teilen.
Kunst zu vermitteln erfordert Achtsamkeit, Feingefühl und Entschlossenheit, um durch die in jedem Kunstwerk enthaltenen Werte und Emotionen einen direkten Kontakt zum Publikum herzustellen.
Kurz gesagt: Güte.
Entdecken Sie das Interview mit Cristina Giopp.
Cristina, was ist die Geschichte hinter dem Namen „Mädchen in der Galerie“?
Der Name der Seite entstand mit ihr und erinnert mich jedes Mal an meine ersten Schritte in der Kunstwelt. Ich war 20 und arbeitete als Assistentin, oder „Galeriemädchen“, in einer Mailänder Kunstgalerie. Damals führte ich ein Tagebuch, in dem ich meine Recherchen zu Kunstwerken, Ausstellungen, die man nicht verpassen sollte, oder meine Eindrücke von Museumsbesuchen festhielt, wobei ich dem kommunikativen Aspekt stets besondere Aufmerksamkeit schenkte. Dann, eines Tages, verwandelte sich dieses Tagebuch in ein soziales Projekt, und „Das Mädchen in der Galerie“ öffnete die Tür zu einem größeren Vorhaben mit dem Ziel, unser künstlerisches Erbe zu fördern und zu bereichern.
Wie sind Sie dazu gekommen, ein Kunst-Influencer zu werden?
Alles entspringt meiner Liebe zur kunsthistorischen Forschung und dem Wunsch, dieses Wissen zu teilen. Im Laufe der Jahre verband sich dies mit dem Bewusstsein für die grundlegende Bedeutung digitaler und sozialer Medien, um unterschiedliche Zielgruppen – von Besuchern bis hin zu Sammlern – einander näherzubringen. Nach meinem Studium der Wirtschaftswissenschaften und Kunstgeschichte sowie verschiedenen Berufserfahrungen in diesem Bereich habe ich nach und nach ein dynamisches Projekt ins Leben gerufen, das sich zwar ständig weiterentwickelt, mir aber immer wieder die Möglichkeit bietet, meiner Leidenschaft nachzugehen und mit renommierten nationalen und internationalen Kulturinstitutionen zusammenzuarbeiten.
Welche Beziehung haben Sie zur Kunst?
Ich habe ein ambivalentes Verhältnis zur Kunst. Manche Werke sind mir leicht zugänglich, ich kann sie studieren und verstehen, andere hingegen sprechen mich nicht so einfach an, sie geben ihre Geschichte und Geheimnisse nur widerwillig preis. Es erfordert viel Sorgfalt, Freundlichkeit und Geduld, aber meistens sind es gerade diese Werke, die mich am meisten faszinieren und interessieren.
Is there an artistic movement you especially love?
Am Ende meines Studiums war ich von den Vorlesungen eines Professors über Land Art so fasziniert, dass ich beschloss, meine Forschungsarbeit diesem Thema zu widmen und seine Ursprünge zu erforschen. Wie wahre Romantiker erkunden Land Artists Prärien, Wüsten, Canyons und große Salzseen und wirken auf die Landschaft ein, indem sie sie verändern und Spuren hinterlassen – mal dauerhafte, mal vergängliche. Was mich an diesen Werken so fasziniert, ist: „Das Werk ist nicht im Gebiet, das Werk ist das Gebiet.“
Besteht ein direkter Zusammenhang zwischen Kunst und Mode?
Kunst und Mode sind eng miteinander verbunden; beides sind komplexe Systeme, die seit jeher auf unterschiedliche Weise miteinander in Beziehung stehen. Man denke nur an die vielen Künstler, die die Modewelt beeinflusst haben und weiterhin beeinflussen, von Piet Mondrian und Tom Sachs bis hin zu Andy Warhol und Vanessa Beecroft. Doch auch die fundamentale Rolle, die Mode in der Kunstwelt spielt, durch Stiftungen, Sponsoring und diverse Kulturprojekte, ist bemerkenswert. Und als Kunsthistorikerin denke ich bei dem Gedanken an Kunst und Mode stets an Boldinis Gemälde und die Kleider seiner Damen mit ihren prachtvollen Drapierungen und den detailreichen Kreationen.
Frauen und Kunst: Musen oder Schöpferinnen ihrer Zeit?
Als ich in der Kunstwelt anfing, gab es nur wenige weibliche Vorbilder. Tatsächlich gab es, und gibt es leider immer noch, nur sehr wenige Frauen in der Kunstwelt. Früher waren wir, mit wenigen Ausnahmen, hauptsächlich inspirierende Musen, die in Kunstwerken verewigt wurden (nur 5 % der Werke in Museumssammlungen stammen von Frauen, aber 85 % der Akte zeigen Frauen). Diese Zahlen sind nicht gerade tröstlich, aber mehr als Zahlen haben mich immer die Geschichten interessiert, und es waren die Geschichten außergewöhnlicher Frauen, die mich bewegt und geleitet haben. Frauen, die intelligent und mutig waren, die die Vorurteile ihrer Zeit scharf kritisierten, die ihre Ideen mit Hingabe umsetzten und stolz ihre Zeit prägten.
Es gibt auch Frauen wie Sie, die in diesem Bereich erfolgreich arbeiten. Sind Sie zufrieden?
Ich bin zutiefst dankbar, dass ich jeden Tag einen Beruf ausüben darf, der es mir ermöglicht, das zu entdecken, zu studieren und zu erzählen, was ich am meisten liebe: die Geschichten der Kunstgeschichte.