Nuestra historia continúa celebrando la bondad, un valor esencial de la mujer peserico.
Un valor atemporal del que la historiadora del arte Cristina Giopp es portavoz, a través de las imágenes y videos de esta historia. Fundadora de la página @thegirlinthegallery, Cristina comparte exposiciones y eventos artísticos de todo el mundo con su público, describiendo las obras de artistas de todas las épocas. Su mirada observa la belleza, guiando a sus seguidores a través de una experiencia inmersiva en el mundo del arte, promoviendo el patrimonio artístico internacional de una manera novedosa.
El proyecto The Girl in the Gallery nació del amor por la investigación histórico-artística y el deseo de compartirla.
Transmitir arte requiere sensibilidad, una naturaleza delicada pero decidida para crear un contacto directo con el público a través de los valores y emociones contenidos en cada obra de arte.
En una palabra: bondad.
Descubre la entrevista a Cristina Giopp.
Cristina, ¿cuál es la historia detrás del nombre 'Chica en la Galería'?
El nombre de la página nació con ella y me recuerda, cada vez, dónde di mis primeros pasos en el mundo del arte. Tenía 20 años y trabajaba como asistente en una galería de arte milanesa. Por aquel entonces, llevaba un diario donde anotaba mis estudios sobre obras de arte, exposiciones imperdibles o mis impresiones de los museos que visitaba, siempre prestando especial atención al aspecto comunicativo. Un día, ese diario cobró protagonismo y «La Chica de la Galería» abrió las puertas a un proyecto más ambicioso: promover y realzar nuestro patrimonio artístico.
¿Cuál ha sido tu trayectoria para convertirte en una figura influyente en el mundo del arte?
Todo surge de mi pasión por la investigación histórico-artística y el deseo de compartirla, lo cual, con el paso de los años, se ha combinado con la convicción de la importancia fundamental de los medios digitales y las redes sociales para acercar a distintos públicos, desde visitantes hasta coleccionistas. Tras mis estudios en Economía e Historia del Arte y diversas experiencias laborales en el sector, he ido dando vida a un proyecto dinámico que, si bien cambia constantemente, siempre me brinda la oportunidad de cultivar mi pasión y colaborar con prestigiosas instituciones culturales, tanto nacionales como internacionales.
¿Cuál es tu relación con el arte?
Tengo una relación de amor-odio con el arte. Si bien hay obras que puedo conocer, estudiar y comprender fácilmente, otras me resultan más difíciles de comprender, reticentes a revelar su historia y sus secretos. Por eso, requieren mucha atención, cariño y paciencia, pero, en la mayoría de los casos, resultan ser las más fascinantes e interesantes para mí.
¿Hay algún movimiento artístico que te guste especialmente?
Al finalizar mis estudios universitarios, quedé cautivado por las clases de un profesor sobre arte terrestre o land art, así que decidí dedicar mi investigación a este tema y me propuse descubrir sus orígenes. Como auténticos viajeros románticos, los artistas del land art exploran praderas, desiertos, cañones y grandes lagos salados, interviniendo en el paisaje, transformándolo y modificándolo, dejando huellas, a veces permanentes, a veces efímeras. Lo que me resulta fascinante de estas obras es que: «La obra no está en el territorio, la obra es el territorio».
¿Existe una relación directa entre el arte y la moda?
El arte y la moda están íntimamente ligados; ambos son sistemas complejos que siempre se han relacionado entre sí de diversas maneras. Basta con pensar en la cantidad de artistas que han influido y siguen influyendo en el mundo de la moda, desde Piet Mondrian y Tom Sachs hasta Andy Warhol y Vanessa Beecroft. Pero también en el papel fundamental que desempeña la moda en el mundo del arte, a través de fundaciones, patrocinios y diversos proyectos culturales. Como historiador del arte, cuando pienso en arte y moda, siempre me vienen a la mente las pinturas de Boldini y los vestidos de sus damas, con sus exquisitos drapeados y sus meticulosos detalles.
Las mujeres y el arte: ¿musas o creadoras de su tiempo?
Cuando comencé a trabajar en el mundo del arte, mis referentes femeninos eran muy escasos. De hecho, lamentablemente, aún hoy hay muy pocas mujeres en el mundo del arte. En el pasado, con raras excepciones, éramos principalmente musas inspiradoras pintadas dentro de las obras de arte (el 5% de las obras en las colecciones de los museos son de mujeres, pero el 85% de los desnudos son femeninos). Las cifras no nos consuelan, pero, más allá de los números, siempre me han interesado las historias, y fueron las historias de mujeres extraordinarias las que me conmovieron y me guiaron. Mujeres inteligentes y valientes, que criticaron con agudeza los prejuicios de su época, que llevaron a cabo sus ideas con generosidad y que con orgullo "crearon su tiempo".
También hay mujeres como tú que trabajan con éxito en este sector. ¿Te sientes satisfecha?
Estoy profundamente agradecida de poder realizar, cada día, un trabajo que me permite descubrir, estudiar y contar lo que más me apasiona: las historias de la historia del arte.