Notre histoire se poursuit en célébrant la bienveillance, une valeur essentielle pour la femme de Peserico.
Une valeur intemporelle dont l'historienne de l'art Cristina Giopp est la porte-parole, à travers les images et les vidéos de ce reportage. Fondatrice de la page @thegirlinthegallery, Cristina partage avec son public des expositions et des événements artistiques du monde entier, en décrivant les œuvres d'artistes de toutes les époques. Son regard attentif à la beauté guide ses abonnés dans une immersion totale dans le monde de l'art, promouvant ainsi le patrimoine artistique international d'une manière inédite.
Le projet « The Girl in the Gallery » est né d'une passion pour la recherche en histoire de l'art et du désir de la partager.
Transmettre l'art exige une sensibilité, une nature à la fois délicate et affirmée, afin de créer un contact direct avec le public grâce aux valeurs et aux émotions contenues dans chaque œuvre.
En un mot : la bienveillance.
Découvrez l'interview de Cristina Giopp.
Cristina, quelle est l'histoire derrière le nom « La fille dans la galerie » ?
Le nom de cette page est né avec elle et me rappelle, à chaque fois, mes premiers pas dans le monde de l'art. J'avais 20 ans et je travaillais comme assistante, ou « galerie », dans une galerie d'art milanaise. À cette époque, je tenais un journal où je notais mes recherches sur les œuvres d'art, les expositions incontournables et mes impressions sur les musées visités, en accordant toujours une importance particulière à la communication. Puis, un jour, ce journal a pris une dimension plus sociale et « La Fille de la Galerie » a ouvert la voie à un projet plus ambitieux visant à promouvoir et à valoriser notre patrimoine artistique.
Quel a été votre parcours pour devenir une influenceuse artistique ?
Tout cela découle d'une passion pour la recherche en histoire de l'art et du désir de la partager, passion qui s'est conjuguée au fil des ans à une prise de conscience de l'importance fondamentale des médias numériques et sociaux pour rapprocher différents publics, des visiteurs aux collectionneurs. Après des études en économie et en histoire de l'art et diverses expériences professionnelles dans le secteur, j'ai progressivement donné vie à un projet dynamique, dont les règles évoluent constamment, mais qui me permet toujours de nourrir ma passion et de collaborer avec des institutions culturelles prestigieuses, tant nationales qu'internationales.
Quel est votre rapport à l'art ?
J'entretiens une relation d'« Odi et Amo » avec l'art. Si certaines œuvres me sont faciles à connaître, à étudier et à comprendre, d'autres, en revanche, me parlent moins, se montrent réticentes à dévoiler leur histoire et leurs secrets. Il faut donc beaucoup d'attention, de bienveillance et de patience, mais, le plus souvent, ce sont celles-ci qui s'avèrent être les plus fascinantes et les plus intéressantes à mes yeux.
Existe-t-il un mouvement artistique que vous appréciez particulièrement ?
À la fin de mes études universitaires, j'ai été captivé par les conférences d'un professeur sur l'art du paysage, et j'ai donc décidé de consacrer mes recherches à ce sujet et de partir à la découverte de ses origines. Tels de véritables voyageurs romantiques, les artistes du paysage explorent les prairies, les déserts, les canyons, les grands lacs salés et agissent sur le paysage, le transformant et le modifiant, y laissant des traces, parfois permanentes, parfois éphémères. Ce qui me fascine profondément dans ces œuvres, c'est que : « L'œuvre n'est pas dans le territoire, l'œuvre est le territoire. »
Existe-t-il une relation directe entre l'art et la mode ?
L'art et la mode sont intimement liés ; ce sont deux systèmes complexes qui ont toujours entretenu des relations diverses. Songez au nombre d'artistes qui ont influencé et influencent encore le monde de la mode, de Piet Mondrian et Tom Sachs à Andy Warhol et Vanessa Beecroft. Mais il y a aussi le rôle fondamental que joue la mode dans le monde de l'art, à travers les fondations, les mécénats et de nombreux projets culturels. Ainsi, en tant qu'historienne de l'art, lorsque je pense à l'art et à la mode, j'imagine toujours les tableaux de Boldini et les robes de ses dames, avec leurs drapés raffinés et leurs détails minutieux.
Les femmes et l'art : muses ou créatrices de leur temps ?
Lorsque j'ai débuté dans le monde de l'art, les références féminines étaient rares. Il y avait, et il y a encore malheureusement aujourd'hui, très peu de femmes dans ce milieu. Autrefois, à de très rares exceptions près, nous étions principalement des muses inspirantes, représentées dans les œuvres (5 % des œuvres des collections muséales sont signées par des femmes, mais 85 % des nus sont féminins). Ces chiffres ne sont guère rassurants, mais plus que les chiffres, ce sont les histoires qui m'ont toujours intéressée, et ce sont celles de femmes extraordinaires qui m'ont touchée et guidée. Des femmes intelligentes et courageuses, qui ont critiqué avec acuité les préjugés de leur époque, qui ont mis en œuvre leurs idées avec bienveillance et qui ont fièrement « créé leur époque ».
Il y a aussi des femmes comme vous qui réussissent dans ce secteur. Êtes-vous satisfaite ?
Je suis profondément reconnaissante de pouvoir exercer chaque jour un métier qui me permet de découvrir, d'étudier et de raconter ce que j'aime le plus… les histoires de l'histoire de l'art.